Algo mejor explicado para nuestro nivel está aquí aunque la conclusión no es alentadora.

Es posible que después de comerte el coco con el asunto te relaje jugar un poco con el mencionado hipercubo. Una especie de versión 4D del cubo de Rubik:

• Clic izquierdo y clic derecho sobre un cubito para hacer un giro
• CONTROL+clic manda un cubo al centro
• Clic y mover, rota el hipercubo

Para volverse loco…

También hay quien ha conseguido animar el hipercubo para hacer más evidente esa cuarta dimensión de la que hablan todas las definiciones:

clic en la imagen para ampliar información (en inglés)

• Tomarse las criticas constructivas muy personalmente
• No conocer a Paula Scher, Milton Glaser, Paul Rand y sus amigos
• No mantenerse al tanto de los eventos y noticias de diseño
• No poseer el Manual de Bolsillo de las Artes Graficas
• Cobrar muy poco por proyectos de diseño
• No tener listos los contratos para cubrirse el culo 
• No fijar fechas limites para los proyectos
• Hacer trabajos basandose en las expectativas de los clientes (Pues si te gusta, entonces me lo pagas)
• No pedir un anticipo antes de empezar el proyecto
• Usar fuentes pobremente diseñadas tomadas de algun sitio de fuentes gratuitas
• Usar tipografia grafica como tipografia de texto
• Usar Comic Sans
• Usar demasidad fuentes en un solo diseño
• Olvidarse de la ayuda de los espacios blancos
• No hacer un bosquejo antes de diseñar
• No usar las reglas en la pantalla
• Confiar todo al computador
• Usar los filtros de Photoshop como si fuera la primera vez que los descubres
• Usar fotos de baja calidad de internet para impresos
• No diseñar logos en formato vectorial
• Hacer logos imposibles para reproducir en pequeños tamaños
• Olvidarse de aprender los atajos de teclado
• No salvar frecuentemente
• No guardar una copia de seguridad en una unidad externa
• No dormir lo suficiente. YA NO MAS RED BULL!

El cómic es una de las formas de expresión que definieron el siglo XX. Son muy abundantes las monografías que se dedican a hacer un recorrido histórico de este arte tan reciente pero lo que te presento en esta ocasión es un recorrido por el cómic español; sin ser especialmentee exhaustivo es más que interesante si te gusta el apasionante mundo de del cómic y las historietas.

Muchas más cosas interesantes sobre el cómic las puedes encontrar en www.delcomic.es

Normalmente para hacer este tipo de menús con efectos dinámicos hay que dominar lenguajes como Html, JavaScript y CSS; con estos softwares podrás hacer diseños con apariencia profesional sin dominar ninguno de estos lenguajes

El conocido Efecto Droste que dominó magistralmente Escher tiene en la actualidad su versión fotográfica a través de procesos informáticos. Incluso se ha creado una página donde se está haciendo una galería de imágenes que usan este efecto, como pueden ser estas:

Si quieres poner en práctica esta extraordinaria estética fotográfica sigue este enlace.

Una de las técnicas más comprometidas para el pintor es la acuarela, en la que no existe la posibilidad del arrepentimiento.

En la página de TodaCultura.com han elaborado un completo estudio sobre esta técnica que incluye los siguientes apartados:

Introducción e indice:

 • Técnica: Pintar húmedo sobre húmedo.
 • Técnica de la acuarela seca.
 • El caballete (materiales)
 • El color y su teoría.
 • Colores complementarios.
 • Colores primarios.
 • Consejos para pintar acuarelas.
 • Historia de la Acuarela.
 • La máscara como técnica de la acuarela.
 • Los materiales para pintar acuarelas.
 • Las mezclas de color.
 • El montaje de papel acuarela.
 • Las paletas de colores.
 • La paleta de pintor.
 • El papel acuarela.
 • Los pigmentos para acuarela.
 • Los pinceles.
 • Psicología del color.
 • Recursos técnicos en acuarela.
 • Técnica de la acuarela.
 • Teoría del color.
 • Las texturas.